Grażyna Brodzińska (Polska)
Przewodnicząca Jury, Honorowy Gość Festiwalu „Vistula Sounds”.

Pierwsza Dama Polskiej Sceny Muzycznej. Króluje na scenie i podbija serca publiczności na całym świecie. Perfekcyjna w każdym geście. Prezentując najwyższy kunszt sztuki wokalnej, swoim repertuarem obejmuje zarówno klasykę, musical jak i światowe przeboje z gatunku różnych nurtów muzycznych. Zachwyca widzów głosem, elegancją i temperamentem. Zagrała wiele pierwszoplanowych ról w operetkach, musicalach i komediach muzycznych, między innymi: Hannę Glawari w operetce „Wesoła wdówka” F. Lehara, Sylwię Varescu w operetce „Księżniczka Czardasza” E. Kalmana, Hrabinę Zedlau w operetce „Wiedeńska krew” J. Straussa, Anninę w operetce „Noc w Wenecji” J. Straussa, Perichola w operetce „Perichola” J. Offenbacha, Dolly Galagher Levi w musicalu „Hello Dolly” J. Hermana, Elizę Doolitle w musicalu pt. „My Fair Lady” F. Loewe, Dorothy Brock w musicalu „42nd Street” H. Warren. W Kammeroper w Wiedniu śpiewała partię Eurydyki w operetce Jacques’a Offenbacha „Orfeusz w piekle” oraz partię Zerliny w operze Mozarta „Don Giovanni”. W Teatrze Wielkim w Warszawie śpiewała gościnnie partię Adeli w „Zemście Nietoperza” Straussa i partię Kasi w operze M. Kamieńskiego pt. „Nędza uszczęśliwiona”. Z Adelą z „Zemsty nietoperza” odbyła również tourne śpiewając z ogromnym powodzeniem w wielu teatrach w Niemczech. Była solistką w Teatrze Muzycznym w Szczecinie, w operetce Warszawskiej oraz w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Występuje z czołowymi orkiestrami filharmonicznymi i operowymi. Koncertuje w kraju i za granicą, m.in. w  USA, Kanadzie, Francji, Austrii, Anglii, Włoszech, Belgii, Izraelu, Holandii oraz Australii. Jest główną gwiazdą w stworzonych specjalnie dla Niej widowisk multimedialnych: „Muzyczna Aleja Gwiazd”, „The Best of Broadway”, „Nie zapomnij Mnie”, „Magiczny Hollywood”, „Śpiewaj i Tańcz”. Wielokrotnie śpiewała na Europejskim Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy. Dokonała licznych nagrań telewizyjnych i radiowych. Za działalność artystyczną otrzymała wiele prestiżowych nagród. 

Jarosław Wasik (Polska)
Wiceprzewodniczący Jury

Wokalista, kulturoznawca, autor tekstów, kompozytor, doktor nauk humanistycznych (nauki o kulturze i religii). Koncertuje w Polsce i za granicą. Jest laureatem koncertu „Debiuty” Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej „Opole '94”, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, Olsztyńskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” i wielu innych festiwali. Jarosław Wasik dwukrotnie otrzymał "Lirę Orfeusza" – Główną Nagrodę Centralnych Eliminacji Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego w kategorii Poezja Śpiewana. Wokalista wydał cztery autorskie płyty: „Nastroje”, „Zielony z niebieskim”, „Fabryka nastrojów” i „Nie dotykaj”. Od roku 2000 jest członkiem Rady Artystycznej Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, a od roku 2017 Rady Artystycznej Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Od roku 2013 piastuje funkcję dyrektora Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu. Jarosław Wasik jest członkiem jury na wielu konkursach i festiwalach wokalnych w Polsce i za granicą.

Joanna Zagdańska (Polska)

Wokalistka, muzyk, pedagog, doktor habilitowany, profesor uczelni. Koncertowała w kraju i zagranicą z towarzyszeniem m. in: poznańskiej orkiestry radiowej pod dyr. Z. Górnego, Alex Bandem pod dyr. A. Maliszewskiego, Big Warsaw Bandem pod dyr. S. Fiałkowskiego, Kukla Bandem pod dyr. Z. Kukli, wykonując repertuar jazzowy, musicalowy, oryginalny repertuar dedykowany jej przez wybitnych polskich twórców (A.Żółkoś, J.Wołek, J.Holm, M. Skolarski, J. Bukowski, A. Mogielnicki i inni). Jest laureatką oraz zwyciężczynią prestiżowych nagród na międzynarodowych festiwalach muzycznych (Słowacja, Turcja, Bułgaria), gdzie z wielką klasą reprezentowała Polskę. Nagrody otrzymała uczestnicząc także w wielu festiwalach i konkursach odbywających się w naszym kraju m.in. na Międzynarodowym Festiwalu w Sopocie, Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Od 2003 r. jest pracownikiem Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W 2006 r. podjęła także współpracę z bydgoskim Uniwersytetem Kazimierza Wielkiego. Obecnie koncertuje, jest konsultantem wokalnym na kursach, warsztatach, zasiada w jury, realizuje nowe projekty wokalne między innymi: płyta solowa „Joanna Zagdańska. Wybrane utwory – Adam Żółkoś, Dave Brubeck”- 2018 r. Jej studenci i absolwenci z klasy śpiewy jazzowego są: laureatami międzynarodowych oraz ogólnopolskich konkursów wokalnych, zwycięzcami, finalistami estradowych programów telewizyjnych "The Voice of Poland TVP", Bitwa o sławę "The Four" TV Polsat, stypendystami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Anna Poghosyan (Armenia)

Sopranistka, pedagog śpiewu klasycznego, śpiewaczka. W latach 2001-2005 asystentka dydaktyczna na Wydziale Wokalnym Konserwatorium im. Komitasa w Erywaniu (Armenia). Od 2005 do dziś wykładowczyni śpiewu na ww. wydziale. W roku 2017 Anna Poghosyan otrzymała tytuł docenta tej uczelni. Jest solistką Państwowej Filharmonii Armenii, a także członkiem Rady Społecznej Republiki Armenii w Kulturze. Jest laureatką różnych międzynarodowych festiwali i konkursów wokalnych, m.in. na Międzynarodowym Konkursie we Włoszech zdobyła 1. miejsce i złoty medal, a w Konkursie w Hiszpanii Grand Prix. Anna Poghosyan współpracuje jako solistka z różnymi orkiestrami i chórami Armenii pod kierunkiem wybitnych dyrygentów (S. Yerkanyan, H. Cheqijyan, Z. Vardanyan i inni). Poza pracą pedagogiczną i naukową prowadzi bardzo aktywną karierę koncertową w swoim kraju jak również za granicą. Koncertowała w Górnym Karabachu, Armenii, Włoszech, Hiszpanii, Polsce, Niemczech, Belgii, Rosji, Bułgarii, Iranie, Chinach i innych krajach. Studenci docent Poghosyan są laureatami międzynarodowych konkursów śpiewaczych. Artystka jest również członkiem jury międzynarodowych konkursów wokalnych.

Rumiana Kotseva (Bułgaria)

Nauczycielka śpiewu estradowego i klasycznego, aktorka, reżyserka teatralna i logopedka, twórczyni innowacyjnej i rewolucyjnej Metody Śpiewu Neira. Ta terapeutyczno-edukacyjna metoda wykorzystywana jest w leczeniu patologii głosu w mowie i śpiewie, a jej skuteczność została uznana przez hiszpańskie i włoskie ministerstwa zdrowia. Od 1998 roku pełni funkcję dyrektorki Międzynarodowego Centrum Głosu Laury Neiry, a także jest członkinią międzynarodowych zespołów badawczych zajmujących się naukowym podejściem do głosu. Profesor zwyczajna Narodowego Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Buenos Aires (Argentyna), wykładowczyni na uniwersytetach i w konserwatoriach muzycznych w Kolumbii, Chile, Peru, Meksyku, USA, Włoszech i Hiszpanii. Autorka licznych publikacji naukowych w języku hiszpańskim, angielskim i włoskim. Jako trenerka wokalna prowadziła liczne warsztaty mistrzowskie w Hiszpanii, Włoszech, Argentynie i Portugalii. Współpracuje z artystami musicalowymi i operowymi, prowadząc konsultacje i szkolenia wokalne. Zasiada również w jury prestiżowych międzynarodowych konkursów wokalnych. Wielu jej uczniów zdobyło nagrody na międzynarodowych festiwalach i konkursach wokalnych (m.in. The Voice Spain, The Voice Argentina, Chuva de Estrelas D’Ouro w Portugalii) oraz osiągnęło sukcesy na arenie międzynarodowej w muzyce klasycznej i musicalowej (w tym na Broadwayu).

Piotr Salaber (Polska)

Polski kompozytor, dyrygent i pianista. Przeważającą część jego dorobku kompozytorskiego stanowi muzyka teatralna i filmowa. Absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, profesor doktor habilitowany sztuk muzycznych (2021). Od 2010 roku wykładowca Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w latach 2020–2024 dziekan Wydziału Dyrygentury, Muzyki Kościelnej, Jazzu i Edukacji Muzycznej. Wykładał również muzykę filmową na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie (2006–2022) oraz był gościnnym wykładowcą w University of British Columbia w Vancouver (2016). Od 2024 roku członek Rady Artystycznej Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. Autor muzyki do ponad 130 premier teatralnych (m.in. Dziady, Makbet, Zbrodnia i kara, Bracia Karamazow, Sanatorium pod klepsydrą, Burza, Operetka), Teatru Polskiego Radia, Teatru Telewizji, filmów fabularnych (Skorumpowani, Kobiety bez wstydu), programów telewizyjnych (Na Każdy Temat, JOKER, Piraci) oraz licznych piosenek dla dzieci. Jego twórczość łączy instrumentarium klasyczne, etniczne i elektroniczne, akcentując przestrzenność dźwięku i głębię narracyjną. Laureat m.in.: Brązowego Medalu „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2025), Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego za Operetkę (2014) oraz Nagrody Amadeusz Teatru Polskiego Radia (2017), a także tytułu „Bydgoszczanin Roku” (2001) i Honorowej Perły Polskiej Gospodarki w dziedzinie Kultury (2017), wręczonej na Zamku Królewskim w Warszawie. W dniu 26 września 2025 roku otrzymał Medal Prezydenta Bydgoszczy oraz Medal Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego z okazji 40-lecia pracy artystycznej. Dyryguje wszystkimi nagraniami swojej muzyki teatralnej i filmowej.

Claire McCartin (Malta)

Wokalistka, trenerka/konsultantka wokalna, producentka, kompozytorka, autorka tekstów. Claire jest dobrze znaną wokalistką, obdarzoną charakterystycznym bluesowym głosem, która od lat koncertuje w różnych krajach, w tym m.in. w USA, Rosji i Austrii. W latach 2000-2016 Claire była członkinią i solistką słynnego maltańskiego 200-osobowego chóru Voices. Aktualnie jest stałą trenerką wokalną w firmie producenckiej Arthaus MT, była finalistką Malty na konkursie Eurowizji w 2010 roku, a także reprezentantką Malty w brytyjskim panelu egzaminacyjnym Rockschool. Ostatnio dołączyła również do zespołu coachingu wokalnego "The Voice Kids Malta". Dążąc do stałego doskonalenia zróżnicowania głosowego i dalszego rozwijania swojego potencjału, nie tylko jako wokalistki, ale też muzyczki i pedagożki, w 2007 Claire dołączyła do uznanej organizacji Speech Level Singing (SLS), w której przez 5 lat pracowała jako certyfikowana trenerka SLS. Ukończyła 2-letni kurs w renomowanym Berklee College of Music, w Bostonie w USA, a aktualnie naucza w Institute for Vocal Advancement (IVA), Modern Vocal Training (MVT), a także Profty, tworzącej najlepsze na świecie programy rozwoju muzycznego. Ze swojego własnego studia głosowego Claire wspiera kilkoro już znanych, a także aspirujących artystów. Wśród jej uczniów znajdują się zwycięzcy maltańskiego Konkors Kanzunetta Indipendenza festival w roku 2018 i 2021, zwycięzca maltańskiego festiwalu Ghanja tal-Poplu w roku 2019, przedstawiciel San Marino na konkurs Eurowizji w Portugalii w roku 2018, a także maltańska reprezentantka na konkurs Eurowizja Junior w Polsce w 2020 roku.

Anna Jurksztowicz (Polska)

Piosenkarka i producentka muzyczna, a także autorka piosenek, której kariera trwa od dekad. Przeboje które specjalnie dla niej pisali Krzesimir Dębski i Jacek Cygan już w latach osiemdziesiątych weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej i są wizytówką rodzimego show-biznesu. Anna Jurksztowicz nagrała ponad 10 albumów, a także wiele piosenek do filmów i seriali, które zna i śpiewa z nią podczas koncertów cała widownia. Każdy jej recital jest więc nie tylko sentymentalną okazją do wspomnień, jest pokazem kunsztu wokalnego piosenkarki, wirtuozerii jej zespołu oraz piękna i ponadczasowości naszych rodzimych piosenek. Anna Jurksztowicz jest artystką przedsiębiorczą oraz aktywną społecznie. W 2001 roku ukończyła studia prawnicze i założyła własną firmę wydawniczą Si Music Sp. z o.o. Wyprodukowała muzykę oraz do ponad 100 filmów fabularnych i telewizyjnych, reklam oraz kampanii społecznych. Wydała 20 albumów z muzyką własną i innych artystów. Jest zaangażowaną działaczką na rzecz polskiego środowiska muzycznego. Pracuje w Stowarzyszeniu Wykonawców SAWP (Sekretarz Zarządu); należy do Związku Zawodowego Muzyków RP (Komisja Rewizyjna); do związku producentów ZPAV, do związku autorów ZAIKS oraz do Polskiego Stowarzyszenia Wydawców Muzycznych. W latach 2021-2025 pracowała w Fundacji Domu Muzyka Seniora (Prezes Zarządu Fundacji). Angażuje się też w kampanie społeczne dotyczące zdrowia Polaków. Niedawno została Ambasadorką „Koalicji Zmierz się z Osteoporozą”.

 Joaquín Caetano (Portugalia)

Do roku 2007 Joaquín Caetano był profesjonalnym wokalistą i autorem tekstów, a od 2003 roku pracuje jako nauczyciel muzyczny, trener wokalny, nauczyciel techniki wokalnej, mentor i instruktor śpiewu. W 2014 roku Joaquín uzyskał certyfikat awangardowej metody produkcji i kontroli głosu opracowanej przez Laurę Neira; studiował ponadto inne obszary współczesnej nauki o śpiewie, w tym m.in. Estill Voice Training, metodę Eugena Rabine'a, metodę Serge'a Wilfarta i inne. W 2018 roku Joaquín był współautorem treści do najnowszej książki na temat metody L. Neiry pt. „Por el placer de cantar” (Dla przyjemności śpiewania), wydanej w języku hiszpańskim i włoskim. Obecnie pracuje jako freelancer i świadczy usługi dla firm fonograficznych, oferując wsparcie wokalne dla artystów portugalskich.
W 2005 roku Joaquín założył szkołę śpiewu „Projecto Pauta Musical”, w której jako dyrektor i nauczyciel zapewnia szkolenie i naukę dla młodych artystów, pomagając im w dostosowaniu ich stylu muzycznego do własnego głosu i ucząc ich, jak przez długie lata zachować doskonałą jakość emisji wokalnej, dzięki której będą mogli stale błyszczeć na scenie. Poprzez wiele wspólnych projektów z agencjami estradowymi Joaquín jest w stanie zbliżyć swoich uczniów do show-biznesu, a jego projekt przyniósł szkole i wykonawcom wiele nagród, zarówno na festiwalach krajowych i międzynarodowych, jak również w programach telewizyjnych.
Od 2008 roku Joaquín jest dyrektorem artystycznym międzynarodowego festiwalu i konkursu pod nazwą „Chuva de Estrelas D'Ouro” (Deszcz Złotych Gwiazd), otwartym dla wokalistów w wieku 16 lat i starszych, któremu towarzyszy profesjonalny zespół i rzeka Douro – region Portugalii wpisany na listę światowego dziedzictwa UNESCO. W 2024 roku Joaquin Caetano wydał podręcznik swojego autorstwa na temat techniki wokalnej zatytułowany „Manual de canto”.

Jelena Loreina Švilpe (Łotwa)

Kompozytorka, aranżerka, producentka, nauczycielka śpiewu, muzykolożka. Prezeska zarządu „Europejskiego Centrum Muzyki dla Młodzieży”, przewodnicząca Międzynarodowego Festiwalu „Riga Symphony” w Rydze (Łotwa); Dyrektor Generalny Szkoły Sztuki Wokalnej „Pumpuriņi”; Dyrektor Generalny Sekcji Sztuki Akcji w UNESCO Łotwa, kierownik programu wymiany „Passport to Hollywood” w Los Angeles i „Baltic Transit” w Jurmale (Łotwa).
Jelena skomponowała ponad 700 piosenek, w tym cykl piosenek - „Padejosim - Padziedāsim!”; „Chcę iść z tobą do szkoły!”, „Buds at Christmas” i „Latgale oratory”; Ta ostatnia stała się podstawą musicalu we współpracy z Łotewską Telewizją Narodową.
Švilpe nadal aktywnie uczestniczy w wielu projektach międzynarodowych, a także aktywnie angażuje się w organizację wydarzeń kulturalnych na Łotwie i za granicą. Jest członkiem i łotewskim przedstawicielem różnych organizacji międzynarodowych promujących kulturę. Ponadto prowadzi kursy mistrzowskie z zakresu muzyki, produkcji i kompozycji na Łotwie i za granicą. Jest również współorganizatorem i współtwórcą licznych projektów telewizyjnych na Łotwie. Jest przewodniczącą jury licznych międzynarodowych konkursów wokalnych za granicą. W 2002 roku Jelena Švilpe otrzymała nagrodę „Copyright Infinity Award 2002” za „Latgale Oratorio” w kategorii Najlepszy łotewski kompozytor dziecięcy oraz za jej wielki wkład w łotewską kulturę.
W 2002 roku została uznana za Osobowość Roku Miasta Dyneburg za jej wielkie zaangażowanie w rozwój kulturalny miasta. Za wkład w kulturę na Łotwie i za granicą Jelena Švilpe otrzymała różne medale, dyplomy, nagrody i certyfikaty.

Elena Kolomiytseva (Estonia)

Śpiewaczka, solistka orkiestry, artystka muzyczna, najwyższej klasy nauczycielka śpiewu, specjalistka w zakresie higieny i ochrony głosu. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną Gnessin w Moskwie pod kierunkiem profesor Vivei Gromovej (jedynej studentki słynnej polskiej śpiewaczki operowej Ewy Bandrowskiej-Turskiej). W Estonii Elena zyskała miano „pięknej sopranistki”. Elena prowadzi aktywną karierę wokalną, współpracując z orkiestrami, zespołami i solistami. Daje solowe koncerty muzyki klasycznej, muzyki dawnej, romansów i muzyki pop ubiegłego wieku. Pracuje również jako producentka, organizatorka koncertów i wydarzeń, reżyserka musicali; założyła i prowadzi własne studio wokalne i może pochwalić się ponad 20-letnim doświadczeniem w nauczaniu. Jest autorką wielu artykułów i opublikowała dwa podręczniki metodyczne. Laureatka międzynarodowych konkursów wokalnych i edukacyjnych we Włoszech, Austrii i na Ukrainie. Laureat licznych nagród: za wkład kulturalny w rozwój Narwy (2015-2023), medalu pamiątkowego za wkład kulturalny z okazji 100-lecia Republiki Estońskiej przyznanego przez Ministerstwo Edukacji Estonii (2022-2023), jako najbardziej aktywny obywatel Estonii w dziedzinie kultury (2019), od Fundacji Vladimira Spivakova (2019, 2020, 2022), od Fundacji Eleny Obraztsovej i wielu innych. Elena Kolomiytseva jest członkiem jury na wielu konkursach i festiwalach wokalnych w Estonii i za granicą.

Marcin Wortmann (Polska)

Aktor musicalowy, trener śpiewu, śpiewak operowy, wokalista jazzowy, skrzypek. Doktor sztuk muzycznych, wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu na specjalności musical. Na zawodowej scenie musicalowej od 2000 r., wystąpił w ponad 4800 przedstawieniach musicalowych, m.in.: Miss Saigon, Piotruś Pan, Grease, Koty, Taniec wampirów (Alfred), Akademia Pana Kleksa, Upiór w operze, Alladyn Jr., Deszczowa piosenka, Mamma Mia! (Pepper), Evita, Jesus Christ Superstar (Szymon Zelota), Fame (Schlomo Metzenbaum), A Chorus Line (Mike), Doktor Żywago (Pasza Antipow/Strielnikow), Przypadki Robinsona Crusoe (Piętaszek), Piloci (Stefan), Next to Normal (Dr Fine/Dr Madden), Hallo Szpicbródka (Borys), Rock of Ages (Stacee Jaxx), Les Miserables (Marius), Madagaskar (Marthy), Bitwa o tron (August II Mocny), My Fair Lady (Freddy Eynsford-Hill), Irena (Adam), Kajko i Kokosz (Mirmił), West Side Story (A-Rab). W roku 2012 jako śpiewak operowy zadebiutował na scenie kameralnej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie w roli Bottoma w operze Sen nocy letniej Benjamina Brittena. W roku 2013 zaśpiewał partię Juniusa w operze Benjamina Brittena Gwałt na Lukrecji. Kierownik wokalny musicalu Matylda w Teatrze Kameralnym w Bydgoszczy i Teatrze Syrena w Warszawie. Kierownik wokalny musicalu Złap mnie jeśli potrafisz w Teatrze Muzycznym w Łodzi. Kierownik muzyczny Warsztatowej Akademii Musicalowej w Warszawie. Obecnie współpracuje z Teatrem Muzycznym Roma, Teatrem Syrena, Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku, Operą na Zamku w Szczecinie, Operą Krakowską, Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Teatrem Muzycznym w Łodzi i Mazowieckim Teatrem Muzycznym w Warszawie. W 2022 roku nagrodzony  Teatralną Nagrodą Muzyczną  im. Jana Kiepury w kategorii Najlepszy Wokalista Musicalowy.

Laura Neira (Argentyna)

Nauczycielka śpiewu estradowego i klasycznego, aktorka, reżyserka teatralna i logopedka, twórczyni innowacyjnej i rewolucyjnej Metody Śpiewu Neira. Ta terapeutyczno-edukacyjna metoda wykorzystywana jest w leczeniu patologii głosu w mowie i śpiewie, a jej skuteczność została uznana przez hiszpańskie i włoskie ministerstwa zdrowia. Od 1998 roku pełni funkcję dyrektorki Międzynarodowego Centrum Głosu Laury Neiry, a także jest członkinią międzynarodowych zespołów badawczych zajmujących się naukowym podejściem do głosu. Profesor zwyczajna Narodowego Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Buenos Aires (Argentyna), wykładowczyni na uniwersytetach i w konserwatoriach muzycznych w Kolumbii, Chile, Peru, Meksyku, USA, Włoszech i Hiszpanii. Autorka licznych publikacji naukowych w języku hiszpańskim, angielskim i włoskim. Jako trenerka wokalna prowadziła liczne warsztaty mistrzowskie w Hiszpanii, Włoszech, Argentynie i Portugalii. Współpracuje z artystami musicalowymi i operowymi, prowadząc konsultacje i szkolenia wokalne. Zasiada również w jury prestiżowych międzynarodowych konkursów wokalnych. Wielu jej uczniów zdobyło nagrody na międzynarodowych festiwalach i konkursach wokalnych (m.in. The Voice Spain, The Voice Argentina, Chuva de Estrelas D’Ouro w Portugalii) oraz osiągnęło sukcesy na arenie międzynarodowej w muzyce klasycznej i musicalowej (w tym na Broadwayu).